Марокканская серия

Фрагмент из интервью для AG Gallery:
«Работа дома мне ничуть не мешает. Наоборот хорошо: если я устала – я легла спать, если захотела работать – берусь за кисть. Многие художники живут в мастерских. А я всегда хотела творить в своей квартире, потому что иначе мне неудобно. Здесь я могу сосредоточиться, ко мне приходит вдохновение.
В основном я пишу маслом, так что запахи краски меня не тревожат. Я делаю маленькие форматы, средние. Пока не было необходимости писать большие работы. Когда возникнет такая потребность, может быть, и подумаю о мастерской.
Сейчас я работаю над серией, посвящённой Марокко. Назвала я ее «Марокканская», потому что начался период самоизоляции, захотелось солнышка и пошло-поехало: море начала рисовать, пустыню и потом подумала, что это напоминает Марокко.

Кобальт, который я активно использую в своих работах – отличительная особенность древнего города Шефшауэн. Местные жители красили стены домов в синий цвет, потому что хотели приблизить себя к Богу. И сейчас для туристов продолжают выкрашивать этот город в такой же цвет.

Пестрая утонченность, краски – все это стало собираться в марокканскую серию. Работа, которая стоит у меня на мальберте сейчас – это сад Жака Мажореля в Марракеше. Этот сад купил Ив Сен-Лоран.
Конечно же ещё будет изображён невидимый, призрачный женский образ, лишенный тела и разума. Это – дух, сущность, душа, и поэтому она, как ниточка, где-то заметна, а где-то нет. Не всё же мы видим в жизни. Некоторые вещи мы просто не замечаем – их можно только прочувствовать».

Еще один фрагмент из интервью:
Новые работы Елены Умутбаевой – это медитативный танец женской души, сосредоточение гармонии и изящества – того, что так не хватает современным девушкам.
«Многие стремятся к мужскому образу, хотят быть успешными, зарабатывать деньги и ведут себя соответствующе. А мне хочется, чтобы девушки с природной женственностью смогли бы реализовать себя в этом мире. Надеюсь, когда-нибудь это произойдёт.
Хочется, чтобы женщину ценили за то, что она женщина; чтобы не приходилось надевать никакие маски и быть слишком сильной. Ведь женщина прекрасна в своей слабости».

Двойная работа, Лимончелло.

Когда в нашей жизни больше солнца и ярких теплых цветов мы чувствуем себя счастливее.
И когда в теплой яркой стране, где море, мы очень счастливы.
Желтое платье как символ солнца, праздника, радости.
Радуйтесь солнцу, каждый раз когда оно встает. Ведь это целое событие! Солнце встало и вы живы. Если в один день солнце не встанет, все закончится через несколько часов.

Море. Авокадо.

Делая наброски, вдохновлялась фотографиями любимой модели, Верушки, позирующей на берегу моря. Фигура “веточки” показалась мне очень нежной.
Небо, море и песок в работе как мягкая масса спелого авокадо.
Море всегда было любимой темой. Жить у моря, там где вечное лето, стрекочут цикады. Там твой дом, утопающий в зелени сада.
Близость к земле, природе, желание слиться со всем миром. Сажать деревья в саду, смотреть как они вырастают, рисовать в их тени, накрывать на стол для гостей, готовить любимый салат…

Пустыня. Манго.

Желтый цвет напоминает плод спелого манго.
Пустыня для меня, это образ единства, тишины, паузы, то что сейчас происходит во всем мире.
Женская фигура находится в состоянии умиротворения, неги, блаженства, внутренней гармонии, благополучия.
Мне бы хотелось напомнить, что приводя себя к внутреннему благополучию, мы научимся справляться с жизненными испытаниями легче, становясь сильнее, а не ломаясь под гнетом жизненных испытаний.
В работах отражается стремление к гармонии, простоте. Желание избавляться от всего лишнего, что усложняет жизнь.
Счастливыми нас делают самые простые вещи.
Это путь к расширению, счастью, единству со всем миром.